SAMBARIO - O site dos sambas-enredo

As gravações oficiais ainda não foram divulgadas, mas estou muito feliz com as escolhas dos sambas das escolas do Grupo Especial para 2011. Com algumas exceções, acho que a trilha sonora do carnaval 2011, embora não tenha um samba que se destaque, está muito boa e aqui vão os parabéns para os compositores, que souberam extrair o que havia de melhor das sinopses, a despeito de alguns enredos, à primeira vista, mostrarem-se bem frágeis para sustentar um bom desfile.

O desfile começa com um samba muito bom da escola São Clemente. A escola nem precisava fazer fusão de sambas, pois tinha uma excelente safra. Afinal, falar do Rio de Janeiro sempre rendeu bons sambas e em 2011 não vai ser diferente. O refrão principal atende ao apelo popular, mexe com os brios dos componentes da escola, numa auto-afirmação necessária, e impulsiona a escola a se superar para conseguir o objetivo de ficar no Grupo Especial. A melodia e a letra do samba, apesar da fusão, encaixaram-se com perfeição e representam dignamente o enredo, que pode ser sintetizado como um hino de amor à Cidade Maravilhosa. A história da cidade do Rio de Janeiro, concebida no enredo, está toda ali: a paisagem divina, a cobiça estrangeira, a urbanização, a civilização e a musicalidade e a preservação. Ou seja, o samba conseguiu dois objetivos: contar o enredo originariamente concebido e comunicar-se com o público interno e externo da escola.

Se a Imperatriz não vem logrando boas colocações nos últimos carnavais, isso não se deve a sua ala de compositores, que mais uma vez foram muito felizes, conseguindo produzir uma excelente obra de um enredo não tão brilhante quanto o samba. Na viagem do tempo para contar a história da medicina, o samba passa pelos rituais africanos, renascimento e iluminismo para chegar ao carnaval e concluir que o prazer de sambar faz bem a saúde. A parte do enredo que fala do período das trevas que antecede ao período do renascimento foi desprezado pelo samba, acredito até pelo inexorável necessidade de citar a Igreja Católica. Também no samba não há uma melhor descrição dos avanços da medicina, que é a base do enredo. Tal fato, a meu ver, prejudica a análise do samba, que como disse, é magnífico, mas que não conta a sinopse como ela foi concebida.

Com o compromisso de superar a difícil fase que vem passando há algum tempo, a Mocidade mais uma vez se preocupa em um levar para a avenida um samba mais apelativo, que procura uma comunicação imediata com o público, de forma a deixar os componentes “acesos” durante toda a trajetória na avenida. O intento pode até dar certo, mas, para nós amantes do carnaval e da escola, fica uma pontinha de decepção, pois o samba poderia ter optado por um caminho mais consistente. O enredo está contado no samba, o problema é que a concepção do samba o deixou quase como uma mensagem subliminar, sem destaque. Assim, a despeito de alguns setores da escola terem sido reproduzidos no samba (geleiras, a adoração aos deuses, a festança ancestral do carnaval e a opressão da religião), o samba se enveredou, mais uma vez, para exaltar a época áurea da Mocidade, que não se encontra descrita no enredo. Resta conferir se a alegria dos componentes podem compensar esses pequenos deslizes do samba.

Em excelente fase, a Unidos da Tijuca brinca mais uma vez com o tema proposto e escolhe um samba propício para fazer o seu jogo de cena na Marquês de Sapucaí. O truque dessa vez é ser provocativo com as demais co-irmãs, que vão ter de literalmente “rebolar” para acompanhar a criatividade da equipe de criação da escola do Morro do Borel. E sobrou para todo mundo, até para a própria Tijuca, que terá de se superar, para continuar dando as cartas na avenida. O samba tem uma melodia ascendente e uma construção muito interessante, brincando com as sensações de medo e de prazer do desconhecido, tendo por pano de fundo os filmes, especialmente os “B”, da tela de cinema. Exatamente por representar sensações indescritíveis, o samba há de ser conjugado com o visual da escola apresentado no desfile. Só assim poderá ser avaliado se ele é funcional. Por isso, qualquer análise do samba nesse momento se torna precipitada.

De um tema aparentemente frágil, a Vila Isabel da excepcional Rosa Magalhães conseguiu fazer um enredo bem entrelaçado, que resultou num dos melhores sambas do carnaval de 2011. Por lógico, o samba aproveitou o ensejo para deixar bem claro que a instituição Vila Isabel não se confunde com a situação pessoal de qualquer de seus dirigentes, por isso deve ser respeitada. Tal qual Penélope, que fiava à espera de Ulisses, a Vila carrega seus fios de libertação pela história da humanidade, tendo por pano de fundo o poder, a sedução e a beleza em torno dos cabelos. Tal como concebido na sinopse, o samba faz um enlace perfeito dos episódios históricos contados no enredo, com uma melodia pra lá de inspiradora, que dá vontade de cantar.

A belíssima homenagem ao centenário de nascimento de Nelson Cavaquinho merecia da Mangueira um samba de maior identificação. Não estou dizendo aqui que o samba escolhido pela escola é ruim, mas, para mim, ele não se destaca na safra do carnaval de 2011. Penso até que, em algumas passagens, o samba me parece bem burocrático para a forma de concepção de desfile que estamos acostumados a presenciar da Estação Primeira. Em algumas passagens, o samba me parece um pouco melancólico, quando, na realidade, esperava-se um samba valente, pra cima, envolvente, como tantos já levados pela Mangueira. Assim, dou-me o direito de esperar a gravação oficial para melhor analisar esse samba.

O bom enredo desenvolvido pelo não menos excelente Alex de Souza também merecia um samba mais apropriado para o desfile da União da Ilha. A letra, a meu ver, comete algumas inconsistências de pronúncia, como as do refrão principal (Hoje eu quero brindar “QUA ILHA”), além de conter algumas rimas pobres e batidas, que comprometem a beleza do enredo como concebido na sinopse. A melodia também me parece marcheada, o que, de início, faz-me classificar o samba como o mais fraco do Grupo Especial, num primeiro momento.

Detentor da sinopse mais criativa do carnaval de 2011, o Salgueiro até que escolheu um bom samba para representá-lo, mas que está muito aquém da brilhante sinopse. Para o cenário ficar perfeito, como alude o samba, que mistura personagens da cidade maravilhosa com o glamour hollywoodiano, falta a leveza e a naturalidade da tão decantada malandragem carioca, que está inteligentemente representada na sinopse. Por exemplo, Carlota Joaquina, que representa o marco da retomada do cinema brasileiro, emerge das águas da Guanabara, em busca do tesouro perdido e submerso de Atlântida. Tal tesouro também é objeto de cobiça de Madame Satã, outro ícone da nova fase cinematográfica brasileira, que tem na Lapa o cenário perfeito para o uso da malandragem. Essa bela sacada da sinopse, embora captada pelos compositores, foi reproduzida em versos picotados no refrão do meio que tiraram toda a mágica das citações. Orfeu, também revisitado pela atual fase do cinema brasileiro, ressurge do cenário de uma favela (não decantada no samba) que ainda é a paisagem do faroeste urbano, das tropas de elite, cidade de Deus e 174, não destacados também do enredo. De qualquer sorte, o samba se destaca e foi abraçado pela comunidade, o que dispensa maiores comentários.

A Portela tem o samba-enredo mais descritivo entre as escolas do Grupo Especial. Sem apelar para a fórmula de frases de efeito e de versos mais curtos e envolventes, a escola se destoa das demais. O samba da escola é o que pode ser chamado de legítimo samba-enredo. Retrata fielmente a trajetória marítima imposta pelo enredo da escola, do mitológico reino de Poseidon e suas criaturas fantásticas, do histórico comércio de especiarias, que levaram a era das grandes descobertas, do tráfico negreiro e finalmente a importância do Porto do Rio para a economia brasileira. À primeira vista, o samba da escola pode não parecer simpático, mas ele está longe de ser um samba mediano. É muito bom.

Em linha oposta à Portela, a Grande Rio optou por um samba curto e de efeito, ressaltando os principais aspectos relacionados à cidade de Florianópolis, patrocinadora do enredo. A letra do samba peca exatamente pelos cortes abruptos, que acabam por prejudicar a melodia também. Se a letra fosse um pouco mais trabalhada, procurando encadear as ações propostas pelo enredo e evitando as frases soltas sem qualquer conectivo, poderia melhorar a compreensão do samba pelos ouvintes.

O enredo supostamente infantil da Porto da Pedra tem um propósito muito “claro”. A escola quer deixar a estagnação que a mantém no Grupo Especial e pretende alcançar sonhos mais altos. Por isso que a palavra de ordem na escola é TRANSFORMAÇÃO. Não é à toa, que ela é repetida no samba escolhido. A inspiração veio da obra de Maria Clara Machado, que rendeu boa sinopse e um bom samba. O samba tem uma excelente melodia, crescente, e uma letra que o mantém fiel à obra da autora, mas não ficou “claro” para o público a conexão da obra de Maria Clara com os propósitos transformantes da escola, objetivo do enredo.

A sinopse mais poética do carnaval rendeu um bom samba. A aparente simplicidade proclamada pela escola se faz sentir na letra do samba, que ao contrário da sinopse, é clara, objetiva, nada rebuscada e se peca é exatamente pelo excesso de simplicidade. De positivo, é o samba que remete a uma imediata comunicação com o público. A melodia do samba é excelente. Resta saber se o samba escolhido servirá ao propósito de desfile da escola, haja vista que a suntuosidade da Beija-flor e a própria trajetória do Rei Roberto Carlos, à primeira vista, de simples não tem nada.

Agora é aguardar a divulgação do CD e rever, como de costume, todos os posicionamentos iniciais dos sambas, haja vista que a magia em torno das escolhas vai se delineando com o tempo, especialmente nos ensaios a céu aberto das escolas.

denisefatima@gmail.com